Versiones de la Pasión


Versiones de la Pasión
Exposición de pintura y escultura en el Museo Arquidiocesano de Santiago de Guatemala, al celebrarse el bicentenario del estreno y bendición de la Santa Iglesia Catedral Metropolitana

Tres artistas de tres generaciones distintas se encuentran en el escenario histórico de la Catedral Metropolitana y reúnen sus obras, para mostrar que el arte religioso sigue vigente en el país.

La Nueva Guatemala de la Asunción, marzo de 2015

A partir del jueves 12 de marzo, el Museo Arquidiocesano de la Catedral Metropolitana abrirá sus puertas a la exposición de pintura y escultura Versiones de la Pasión, un encuentro artístico que tiene como objetivo recordar al pueblo de Guatemala que al arte religioso sigue vivo en el país y que artistas, como los que se presentarán en la muestra, siguen trabajando en temas relacionados con el culto y la devoción cristiana.

La exhibición contará con obras de tres reconocidos artistas plásticos guatemaltecos como el maestro Luis Alberto de León, que mostrará su punto de vista sobre la pasión con una exhibición de bocetos en acrílico y carbón; el pintor Omar Calvillo, quien revelará su manera de significar la pasión con una serie de retratos de nazarenos y una virgen dolorosa pintados en óleo sobre lienzo; y el escultor Sergio de Gandarias, que presentará un recorrido por las estampas de la pasión con una colección de esculturas en fundición de resina y alabastro con policromía.

La idea de la exposición nació en las tertulias que estos artistas han sostenido cada viernes de cuaresma, compartiendo las experiencias, significados y recuerdos que la Semana Santa ha dejado en sus vidas. Ellos tomaron estas vivencias y las emplearon como inspiración para la creación de obras en las que plasmaron sus sentimientos y pensamientos sobre el tema de la pasión. Así, casi sin quererlo, tendieron un puente transtemporal entre el antiguo arte religioso guatemalteco y la visión artística religiosa contemporánea, para presentar el sacrificio de Cristo en tres versiones distintas que invitan al recogimiento y la contemplación.

El historiador Johan Melchor explica que Versiones de la Pasión es una muestra única que revive el tema del arte religioso en el país, pues aunque esta nunca se ha dejado de producir, es hasta ahora que se vuelve a exhibir en un espacio público como ocurría en épocas de antaño. También menciona, que la manera en que los tres artistas participantes se reunieron para producir sus obras, recuerda las asociaciones que había entre artistas del siglo XVII como Quirio Cataño y  Pedro de Liendo que trabajaban juntos en la producción de retablos para iglesias y otras obras devocionales.

Para el Reverendo Padre José Luis Colmenares, párroco de la parroquia El Sagrario de la Catedral Metropolitana, esta exposición es uno de los eventos más significativos de la celebración de los 200 años del templo, porque las obras que se presentan, logran una continuidad con el arte religioso antiguo que se alberga en su interior y evocan sentimientos de piedad y devoción hacia el sacrificio de nuestro señor Jesucristo.

La muestra estará abierta al público en con el gentil patrocinio de Ron Añejo Botran.:

Lugar:                   Museo Arquidiocesano de Santiago de Guatemala
Dirección:             8ª Calle entre 7ª. Y 8ª.  Avenida zona 1, Interior de la Catedral Metropolitana
Horario:                 Martes a sábado de 9:00 a 13:00 horas y de 14:00 a 17:00 horas
                               Admisión:             Extranjeros: Q20.00, Nacionales: Q10.00, Estudiantes con carné: Q5.00
*El valor de la entrada está destinado al sostenimiento y mantenimiento de las obras del Museo Arquidiocesano de Santiago de Guatemala.

Sobre los artistas participantes
Luis Alberto De León½Pintor

El maestro Luis Alberto de León es un artista guatemalteco que enlaza lo tradicional con lo moderno en la creación de obras pictóricas y escultóricas religiosas. Desarrolló sus habilidades artísticas de manera autodidacta desde temprana edad y es considerado como el ejemplo más representativo del movimiento neobarroco en Guatemala.
De su extensa producción artística destaca una colección de dibujos de imágenes de la Pasión en Guatemala, una de Rostros Cuaresmales, y otra sobre la vida del Santo Hermano Pedro. También un mural sobre los creadores del Popol Vuh y retratos individuales por encargo. Su obra ha traspasado las fronteras con la invitación que recibió de monseñor Luis Álvarez en la década de 1982, para pintar murales en iglesias betlemitas en las Islas Canarias.
Omar Calvillo½Pintor

Omar Calvillo es un artista y arquitecto guatemalteco que desde temprana edad mostró interés por temas relacionados con la estética. Orientó su vocación a formarse como arquitecto en la Universidad de San Carlos de Guatemala y como pintor de manera autodidacta desarrollando su carrera profesional en ambos campos. A la fecha ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas a nivel e internacional.

Su obra se encuentra en colecciones privadas como la de su majestad la Reina Sofía de España. Su infancia y juventud transcurrieron en uno de los barrios más tradicionales del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala, por lo que creció rodeado de historia, leyendas, costumbres y tradiciones, aspectos que marcan y se reflejan en su trabajo artístico. Continuamente gusta de absorber información sobre temas históricos, artísticos y antropológico, misma que posteriormente traduce en forma pictórica.
La identidad, aquello que nos individualiza y que a su vez nos hace pertenecer a un grupo, aquello que hemos heredado y que hemos conservado o transformado, aquello que nos une o que a la vez nos separa, es en esencia la base del trabajo artístico de Omar Calvillo.
Sergio de Gandarias½Escultor

El escultor Sergio de Gandarias es un artista guatemalteco que ha mostrado su obra en más de una decena de exposiciones individuales con presencia de obras en colecciones particulares y museos. Su trabajo se define por la intensa búsqueda de movimientos poco repetidos y eufóricos de manierismo. Un manierismo de posturas complicadas o de movimientos que al parecer fueran artificiales, pero que le dan un valor estético diferente. En su evolución la obra de Gandarias ha ido sumando volúmenes más suaves para matizar contornos armoniosos y en años recientes la simplicidad de los planos ha ido desglosando una figura más suelta sin escuelas, pero siguiendo una manera muy particular de hacer, ver y tocar la forma.

 "Esperanza Macarena"
Óleo sobre lienzo
Omar Calvillo 2015
 "Jesús Nazareno de Candelaria"
Óleo sobre lienzo
Omar Calvillo 2015
 "Jesús Nazareno de La Merced"
Óleo sobre lienzo
Omar Calvillo 2015
 "Jesús Nazareno de Las Tres Potencia"
Óleo sobre lienzo
Omar Calvillo 2015

"Jesús Nazareno del Consuelo"
Óleo sobre lienzo
Omar Calvillo 2015

6. Lecciones de Anatomía

Lecciones de Anatomía
(Lápiz sobre papel)
El rapto de Proserpina (Gian Lorenzo Bernini)


Hombre Músculo
Hércules Farnesio (Lisipo)




Trabajos a lápiz sobre papel

Lápiz sobre papel


Autorretrato
Caricatura al natural

Caricatura de Al Capone

Caricatura Alfred Hitchcock
Caricatura Jack Lemon

Caricatura Lauren Bacall

Caricatura Rock Hudson

Caricatura Sofía Loren

Exposiciones

Exposiciones

"Tú Gaviota", Fundación G&T Continental, Ciudad de Guatemala, mayo 2009 (Colectiva)

"Tú, gaviota", Universidad Francisco Marroquín, Ciudad de Guatemala, mayo 2009 (Colectiva)

"Mediterráneo griego", Instituto Guatemalteco Americano IGA, Ciudad de Guatemala, agosto 2008 (Individual)

"La Calle de Los Pasos", Colegio Mayor Santo Tomás de Aquino, La Antigua Guatemala, abril 2088 (Individual)

"Bahías de la luna", Amtrust Bank, Coral Gables, Miami, Florida, USA, noviembre 2007 (Colectiva)

"CromoFormoLogía", Kalea Zona 10 y Zona 11, Ciudad de Guatemala, marzo 2007 (Individual)

Bahías de la luna

“Complejidad Lunar”

Figuras antropomórficas, exceso y escases en el manejo de textura y color son algunos elementos presentes en esta serie creada por Omar Calvillo a la cual ha denominado: “Complejidad Lunar”.

El fundamento inspiracional de esta serie es la Luna no como un cuerpo astral sino más bien como un factor comparativo de coacción e incidencia en la personalidad y conducta humana.

“Complejidad Lunar” es una metáfora pictórica en la cual el artista asocia a la accidentada superficie de la luna con elementos humanos tales como emociones, sentimientos y valores, debatiéndose en un duelo entre lo voluble y lo constante, lo libertino y lo virtuoso, lo moralmente sugerido y lo humanamente transgredido, en síntesis se constituye en un experimento de extrapolación del abrupto paisaje lunar a la vorágine humana y viceversa.

Desde el preciso momento en el cual se produce la extrapolación mencionada anteriormente, la Luna como tal deja de ser un astro satelital para convertirse en una catarsis resultante de la introspección del artista.

El interés de Omar Calvillo por el paisaje lunar se remonta a su adolescencia cuando experimenta cierta fascinación por el hecho de que a simple vista los mares de la luna puedan verse desde la Tierra a modo de manchas grises. Este recuerdo adolescente es recuperado por el pintor y contextualizado al momento actual de su vida, percibiéndose por ello un remanente de convulsión y evolución muy propias de la adolescencia. Por lo anterior, “Complejidad Lunar”se fundamenta netamente en una experiencia vivencial del propio pintor de ahí su connotación íntima.

“Mares de la Luna”, “Lagos de la Luna”, “Montes de la Luna” son algunas de las muestras conformantes de dicha serie en la que el artista recurre a figuras femeninas estilizadas en diversas posiciones corporales como elemento expresivo y a diversas texturas como elemento contextual. Los nombres de las obras conformantes de estas muestras son los nombres originales en latín que poseen estos relieves lunares.

Omar Calvillo participa en la exposición colectiva de pintores guatemaltecos denominada:“Convoy” a realizarse en la Ciudad de Coral Gables, Florida, Estados Unidos presentando:“Bahías de la Luna”, muestra en la que el artista utiliza como punto de partida la palabra “Ambiguo” (que puede entenderse de varios modos o tener varias interpretaciones) creando así figuras andróginas, las cuales aparecen en su obra rodeadas por un abultado paisaje lunar.

“Bahías de la Luna” consta de cinco piezas: Sinus Amoris (Bahía del Amor), Sinus Aestuum (Bahía de la Furia), Sinus Honoris (Bahía del Honor), Sinus Fidei (Bahía de la Fidelidad) y Sinus Concordae (Bahía de la Concordia).

En cada una de las piezas en forma dinámica la figura andrógina adquiere además de diferentes características cromáticas, diferentes posturas corporales, en Sinus Amoris una figura erotizada, en Sinus Aestuum una figura en posición de ataque, en Sinus Honoris una figura referenciada a un esgrimista, en Sinus Fidei una figura en actitud de entrega y en Sinus Concordae una figura con brazos y piernas entrecruzadas.





Sinus Honoris - Bahía del honor


Sinus Fidei - Bahía de la fidelidad








Sinus Concordae - Bahía de la concordia




Sinus Amoris - Bahía del amor




Sinus Aestum - Bahía de la furia


Contacto

Correo electrónico: artista@omarcalvillo.com


CromoFormoLogía

CromoFormoLogía

"Una aproximación abstracta al paisaje cultural guatemalteco.”

La colección Cromoformología, pretende por medio de una aproximación abstracta, exaltar el inmenso e invaluable paisaje cultural que nos ofrece nuestro país, es una percepción a nivel personal que se constituye en un testimonio pictórico de lo que nos hace ser guatemaltecos.

Cromoformología toma precisamente como referente el torrente inspiracional que ha significado Guatemala para la inmensa mayoría de nuestros artistas, que con su obra han enriquecido y enriquecen aun más nuestro ya mencionado paisaje cultural.

Cromoformología es un prisma que abstrae por medio del color y la forma nuestra accidentada geografía, nuestro variado y rico entorno natural, nuestras costumbres y nuestras tradiciones.

Cromoformología es un ir y venir de la pintura a la poesía, de la poesía a la pintura, no como algo complementario sino más bien como algo integral.





Xequijel

“La leyenda escarlata de un héroe, aguas rápidas y frías llevando en procesión su esencia vital, su nacional devoción.”



Tajumulco

“Allá su cumbre cosquillea a las nubes, vigila a los océanos y domina al altiplano, allá su cumbre fría contemplando al sol…y sigue fría.”



Motagua

“Un trauma tectónico te dio a luz, para que sísmicamente irrigaras de vida tu bendecida geografía.”



Metamorfosis del magma

“Fuga de Incandescencia filtrada por los colosos volcánicos del altiplano y escurrida hasta los litorales.”



Limones y ciruelas

“Recolectando frutos del campo quedaron en mis manos ungüentos cítricos perfumando un párvulo recuerdo.”



Las grutas del Rey Marcos

“Corazón cavernoso de la tierra, cincel de agua, rocas en erosión, ecos de luz y sombra.”



La luna roja

“Los campos rojos del dios Marte en la luna altense.”



La caída de un invierno

“Candente sol emulando un cambio de estación sin pasar de ser un cambio de temporada, pronto vendrá el verano con lluvias de invierno.”



Jacarangas y matilisguates

“Marzo y abril sacan de su letargo preciosos botones de flor, un sol candente los abre, un tímido resoplo de viento los corta con delicada mano para que sus raíces tejan en el suelo finas alfombras lilas, rosadas.”



Geometría de Atitlán

“Turquesa geometría que diseñó la geografía, un espejo de agua donde sus colosos guardianes reflejan sus cumbres, una pila de aguas claras y puras donde lavan sus faldas.”


Fiesta patronal

“Estallido de mortero, relámpagos de color liberados de la pólvora y que junto con el griterío animan y desbordan de tradición nuestro folklore.”



El fuego y la danza

“Luz, calor, cuerpos en combustión, danza garífuna desvelando con ritmo a las playas de Livingston.”



El corte de café

“La aurora desnuda a la montaña, empieza la madrugadora jornada con siluetas laboriosas que van en camino a desgranar las matas.”



Cuchumatanes

“Somnolientas están las rocas de las escalonadas cumbres arrulladas por el frió viento que mece su cuna mineral.”



Conato de primavera

“Cuando el verano pretendió ser primavera. Polen en el aire en rotunda explosión floral.”



Celaje

“Postrimerías de año, viento frío y seco enarbolando tules y organzas convertidas en nubes.”



Atardecer en “Las Minas”

“Verde musgo invadiendo sólidos ocres y óxidos minerales, un último pálpito solar, un tímido atisbo otoñal."





Almendro en Flor

“En un surco una semilla plantó el abuelo. Ahora robusto te aferras a la tierra, ya no hay niños que te trepen solo pájaros que te anidan y desvelan.”







"Mediterráneo griego"

“Mediterráneo griego“
Omar Calvillo

Ávida y celosamente, un espectro índigo entre el jónico y el egeo
abraza a la Vía Láctea transfigurada en ínsulas serenas.
Las aguas míticas que lozanas fecundaron gestas heroicas
hoy longevas cortejan a los albos templos que penden de los riscos.
Omar Calvillo

La temática del Mar Mediterráneo resulta de gran interés para el pintor Omar Calvillo, como arquitecto y amante de la historia le significa un núcleo gestor de innumerables acontecimientos y movimientos culturales que han incidido rotundamente en el desarrollo de la humanidad. Es un elemento de cohesión para tres continentes que comparten sus aguas, ha sido un bastión importante para grandes civilizaciones, los fenicios, los griegos, los romanos surcaron sus aguas pletóricas de historia. En síntesis, se nos hace imposible hablar de la humanidad a lo largo del tiempo sin tener que nombrarlo.

Omar Calvillo desde muy joven encontró en la temática del Mar Mediterráneo un enorme crisol de culturas amalgamadas todas por bellos parajes naturales y sorprendentes escenarios arquitectónicos que de forma estoica han resistido los avatares del tiempo. En forma paralela inicia la búsqueda de la técnica que fuese idónea para expresar su interioridad, generando una simbiosis entre la técnica, temática y sus estados emocionales, transitando por la sensualidad, la serenidad y la nostalgia.

De tal forma Omar Calvillo se orienta al uso de la aguada de tinta china con la que viene experimentando desde el año 2003 como un proceso de depuración de su técnica primaria: la acuarela. La aguada de tinta china le provee de una gama monocromática a la cual el artista recurre en forma dramática para clarificar luces y acentuar sombras, como criterio personal Omar Calvillo no recurre al degradé sino al uso intencional de manchas bien definidas para crear en su obra un efecto óptico que conforme el espectador se acerca a cada pintura lo va notando en forma sutil.


"Mediterráneo griego" fué la muestra que presentó Omar Calvillo durante el mes de agosto de 2008 en las instalaciones del Instituto Guatemalteco Americano IGA. Con esta muestra sumada a la anterior titulada “La Calle de Los Pasos” (aguadas de tinta china en color sepia) el pintor concretiza una aspiración: mostrar la obra con la que inició su carrera artística y que ha ido depurando a lo largo del tiempo y que nunca antes había sido expuesta al público, ya que Omar Calvillo se define como un artista contemporáneo y consideró de extrema importancia mostrar sus orígenes.

La historia, la arquitectura y la literatura tienen su parte vinculante en “Mediterráneo griego” en donde el pintor aborda con suma fascinación los paisajes naturales y arquitectónicos de las innumerables islas griegas en el Mar Mediterráneo, intrincadas callejuelas, las blanqueadas construcciones románicas, bizantinas, domos con mosaicos. Lo anterior sumergido en un aura cargada de emotividad.

La obra literaria de Andrea Camilleri vino a darle un sello particular a su pintura. Camilleri describe de una forma detallada todo lo que acontece en sus relatos, trasladándonos vívidamente a cualquier escenario. Pese a ser un lugar que aun Omar Calvillo no ha visitado, el pintor lo disloca de la realidad para manipularlo en forma poética y emocional, trasladándonos así no al lugar geográfico si no mas bien al mar que todos llevamos dentro y que se debate entre episodios de paz y de tempestad.




Titanes
Solana

Los Feligreses

La Sinceridad

La sal y el tiempo

La Obertura "Ouzo"

La hora de la siesta

La aurora se despabila

Garganta de acantilado

Flirteando al mar

Espacio arcano

El Estoicismo

El callejón de los devaneos

De puntillas... a hurtadillas

Contemplaciones

Cavilaciones

Caricias clandestinas

Campanas al vuelo

Alma de marinero

Alfar de expiaciones

Albura

Al encuentro con el alma